2012東京設計師週 Tokyo Designers Week

➠東京設計師週 戶外貨櫃屋學生作品區  Nov 2,2012 by W.K.

去看了東京設計師展,

展出的領域涵蓋非常廣,

有繪畫、攝影、建築模型、裝置藝術、工業產品設計等等,

因為展出類別與個數太龐雜,現場也切出了幾個區塊的動線,

看這種國際複合展需要非常專心(光怎麼走完所有作品都需要稍微花點心思),

不像看攝影展或繪畫展等等可以用那個領域的單一立場進行作品的思考意會,

因為在藝術美學領域一但跨界之後,種種的創作思考方法也會有大幅度切換,

如此雖然很有趣但也考驗自己在看展當下的思考廣度跟跳躍度。

在兩個半小時內雖然無法完全把映入眼內的作品一一消化成營養,

不過一直體會到不管什麼領域的創作,

“材質”的選用發揮是一件怎麼運用都沒有盡頭的激情實驗遊戲。

另外,在看展當下,受到大量的立體或平面的視覺刺激也可以從中理解自己,

什麼樣的東西讓自己心跳加劇,

什麼樣的東西讓自己食之無味,

透過這樣的手段會更看見自我心象及創作取向。

今天展場內大家的作品都很棒,

但是強勢地挾持了自我觀點的作品則又在所謂的-很棒-之上了。

以下是從浩瀚作品大海中零星隨手拍的幾張(都是小規格的,大規格的看到出神的關係完全忘了紀錄),

最慘的莫過於有很多我覺得很高段的作品看過或拍下之後忘了拿張名片或記住作者名字,

對作者感到過意不去,

畢竟對他們而言參與了東京設計師展的目的就是讓大家透過作品來認識他們,

結果遇到了個腦子破洞的蘑菇少女作品們只能尷尬苦笑了。

再來個題外話,

展場內每位設計師基本上都會很熱切的想向每個前來的人解說自己的概念,

那股精神奕奕、容光煥發渴切傾訴自我概念的閃亮眼神真叫人感動,

就算穿得很素雅但被這樣氣場籠罩著的設計師看上去就特別有魅力,

對自己的作品夠認同、夠有愛即是一種信念的具體實作,

所以不管設計師亦或藝術家都應當對自己的創作理由懷有唐吉軻徳的精神。

最後還有一個深深感想,

比起日文,在國際交流上,英文實在好用太多了,即便身在東京。

以下 ﹥﹥﹥

在眾多功力高強建築模型之中,

唯獨這個小可愛最深得我心,

就像個小天真誤闖入大師叢林裡,

有一種重回最初起點的職人情懷。

 除了說它是一具人形立燈的裝置藝術外我也提不出更高的詮釋...

這種無情緒的妙趣孤寂感讓人會心一笑,

是25度C左右的暖陽膚觸。

 用油畫筆觸作出溶解效果再適合不過了。

把相片套上透明套膜並在透明套膜上疊塗顏料來增強影像力度。

很喜荒的雕刻系列,
如同貓的腳步一樣輕巧優雅的邪惡。

區域內有個半圓頂劇場,

設有表演舞台及ＤＪ放音,

當天沒有看到什麼表演場次及講演,

不過在半圓頂劇場的入口處設有Volka的調酒吧,

全般無料的隨調隨取隨喝 超痛快啊!

拿了調酒進入劇場內找一處坐下,

酒精的後座力很快生效,

微醺狀態下仰望螢屏上大力跳動的似迷幻似遙遠的影像

   並搭配環繞音響放送意識流曲目,

   腦子在這裡也軟扁成一只胃袋了。

最後附上兒童的指甲彩繪,

因為東京設計師展的當日門票要價2500円,

因此也提供了很多折價方案,

其一便是以“LOVE"為主題指甲彩繪後即可享有半價優惠,

山窮水盡菇不可能錯過這個好康,

去的前晚拿出唯二的兩瓶指甲油快速完工,

看過的唯二兩位分別回應：

愛Ｋ姊姊：「額啊~那是什麼啊...」

貓貓：「根本是小朋友亂畫呀？？？」

   哈我覺得很可愛阿... (害羞搔頭)